JK: Umano e Natura sembrano essere un tema dominante nel tuo lavoro?

AD: Sì, la relazione tra umano e natura, la profonda interconnessione, mi affascina da molto tempo. Proprio all'inizio la scelta del materiale è molto importante. Le caratteristiche specifiche e le peculiarità della sostanza indicano la strada da seguire.

JK: Come influenza il processo di produzione?

AD: Il passato del legno, la sua storia intrinseca, appare quando viene trattato e lavorato, a tal punto che non posso ignorarlo. Fondamentalmente, è un dialogo tra proprietà specifiche come peso, morbidezza, flessibilità, che poi si traducono in forma e tridimensionalità.

JK: Hai sviluppato una sensibilità insolita per soddisfare queste esigenze?

AD: Dopo un po' di tempo, ti rendi conto che stai creando una collaborazione tra sostanza e una nuova forma. In tal senso, il processo di produzione è importante quanto il risultato finale. Se il dialogo è stato intenso, si traduce in una forte aggregazione simbiotica di sostanza e nuova forma e la scultura è autentica, almeno per me.

1° Ottobre 2024

JK: Nella nostra ultima conversazione, Enrico, hai detto che non ti attieni più a un'immagine quando dipingi?

EM: Sì, ho smesso di usare immagini di qualsiasi tipo. Un'immagine è rappresentazione. Sia l'immagine che la rappresentazione sono ciò che sto cercando di evitare.

JK: È stato facile farlo? E cosa stai dipingendo ora?

EM: In realtà ho sentito una vera libertà quando ho scartato le immagini. È stata una libertà liberatoria poter fare ciò che mi piace. Improvvisamente tutto il processo della pittura è sembrato più semplice. Ho iniziato a dipingere utilizzando i ricordi da un lato, e dall'altro lato ero guidato da soluzioni immanenti al lavoro, nel senso che il modo in cui dipingo richiedeva decisioni, che sono più o meno spontanee, ma basate sulla mia formazione e sulla mia esperienza di pittore.

JK: Deve essere un modo molto soddisfacente di dipingere e penso che si possa vedere e sentire.
Il silenzio senza tempo nelle tue opere sembra trasudare ottimismo, in contrasto con il carattere leggermente morboso che si può ottenere con la solita pittura di nature morte.

EM: Ho sviluppato l'uso di materiali particolari come l'epossidica, preparazioni speciali per le tele, supporti tecnici che diventano funzionali al risultato che desidero ottenere, principalmente per migliorare gli effetti di creazione di questo tipo di ambiente e temperatura dell'opera. Il processo segue più la mia intuizione che la razionalità. La pittura di nature morte si basa sulla vita e sulla sua rappresentazione. I miei dipinti sono immobili e basati sul mio flusso creativo.

9 ottobre 2024